
1961年,一个看起来有些笨拙的年轻人踏上前往纽约城的旅途,他要去找美国民谣之父伍迪·加索里,这个刚刚上路的明尼苏达男人,就是鲍勃·迪伦。
纪录片揭开谜底 一位已经65岁的风云人物,一个行将老去的伟大名字,他从来都被认为是音乐天才,把民族传统和诗意完美地混合在一起的艺术家,对社会、文化和政治产生重要影响的人,即使他所属的年代早已远去,他仍然是那一代人最有代表性的发言人。但是,1985年在ABC电视网的《20/20》节目中出现之后,迪伦再也没有接受过任何影像采访,更没有谈论过自己的早期生涯,他是个喜欢保持神秘感的人。 鲍勃·迪伦,需要一部精彩的纪录片,需要这部《没有家的方向》。 今年8月30日,Columbia/Legacy公司率先发行双CD专辑《没有家的方向:电影原声——私录系列7》;9月20日,派拉蒙一区将发行《没有家的方向》DVD;9月26日和27日,美国PBC电视网将正式播出这部纪录片,拉开秋季电视的厚重帷幕,英国BBC二台也将同步播出此片,执行官罗里·基廷向英国观众保证,这是一部令人敬畏的、独一无二的作品。
永远像一块滚石
《没有家的方向》长达三个半小时,从1961年到1966年,详细记录鲍勃·迪伦的早期辉煌,而重点当然是风格巨变的1965年,当然是石破天惊的《像一块滚石》。影片片名《No Direction Home》,正是出自这首歌的歌词。 1965年,迪伦完成英国巡回演出之后,开始迷恋英伦摇滚的节奏,从此走上“民谣摇滚”这种全新乐风。7月25日,鲍勃·迪伦穿着黑裤子绿衬衫,背着一把电吉他,带着Paul Butterfield Blues乐队参加第五届Newport民谣音乐节,第一曲《像一块滚石》在时长上打破流行的三分钟模式,变成突破性的六分钟。但唱完第三首曲子之后,无法接受这个改变的歌迷把他们嘘下了舞台。“如果有什么的话,那是一场情绪的旅程”,四十年后,音乐节的制作人安东尼如是说。 任何新鲜事物都要经过时间的疯狂锤炼,这场令人诧异的、绝不成功的演出被老牌摇滚杂志《滚石》评为“摇滚历史上50个瞬间”之一,因为它开启了全新的民谣摇滚时代。这一年,迪伦发表专辑《重返61号公路》收入《像一块滚石》,它就像自由女神的火炬,指引无数人前进。今年,英国《Uncut》杂志发起一次票选活动,邀请专业人士评出音乐、电影和电视领域中“改变世界的100个瞬间”,这首歌同样名列榜首。“朋克女皇”帕蒂·史密斯说:“永远都不会忘记第一次听到这首歌的情形,它陪伴我度过青年时光”,而摇滚巨人布鲁斯·斯普林斯廷则说:“在那个瞬间,它为心灵打开了一扇门”。 但是,1965年仍然是赞扬与嫌恶、追随与唾弃的分水岭,迪伦拥抱电声摇滚的剧烈改变让许多人无所适从,歌迷就像《阿甘正传》里那些追随阿甘奔跑的人,阿甘突然停下来不跑了,他们立即傻了眼——我们在干什么?你怎么能停下来?你怎么能丢弃我们?以后我们怎么办? 1966年7月29日,鲍勃·迪伦在纽约伍斯托克住处附近被摩托车撞倒,脑震荡、失忆甚至中度瘫痪,不得不暂时退出。影片戛然而止。
迪伦准备好了
鲍勃·迪伦追随他的缪斯女神,传统美国音乐也逐渐变成聪明而性感的混合体。 对迪伦早期音乐不太熟悉的观众,也许会对影片关注的特定年份有些错愕,但他们很快就能理解,因为这种情境正是影视作品最强调的冲突和变化,而老牌歌迷看到这些传奇般的历史画面,听到迪伦和众多音乐家回忆往昔,很快就会感同身受并且深深迷醉了。 “你永远都站在不断变化的舞台上”,这个矮胖的明尼苏达男人带着渔夫的帽子,坐在摄影机前喃喃自语,回忆从1961年到1966年这段急待认同的时光,和当年相比,他已经变成一个不停抽烟的、时髦的大人物,一个在声名里游荡多年的八面玲珑的大人物。 《没有家的方向》梦想成真,最自豪的应该是苏珊·蕾西,这位WNET纽约公司的创始人与PBS电视网合作进行这个“美国领袖”的传记电影系列,第一个目标正式鲍勃·迪伦。年复一年,每个月蕾西都会给迪伦的经纪人杰夫·罗森打电话,建议他考虑这个计划,而杰夫的回答永远都是:“鲍勃还没准备好”。 2001年,迪伦终于同意这个计划。 “想拍一部迪伦的电影,你首先需要他的认可与祝福,但我很不喜‘得到授权’这个词,它听起来就像带着观众站在巨人肩膀上看,而事实却根本没发生过”,蕾西的观点与众不同:“《没有家的方向》不是华而不实的影像记录,也不是一般意义的‘权威’的传记片”。这是个全新的入口,歌迷可以探寻迪伦不为人知的另一个世界。
史科西斯不见迪伦
马丁·史科西斯,一位足以与鲍勃·迪伦的成就比肩的导演,一位从来没得过奥斯卡最佳导演奖的导演,他一辈子都在塑造坚韧的男主角,然后撕开他们强悍的外表,寻找埋藏其中支离破碎的心灵,从《出租车司机》到《飞行者》,从来都是如此。 早在1978年,史科西斯为The Band乐队的告别演出拍摄纪录片《最后的华尔兹》,当时他邀请到许多音乐大师助阵,其中就有迪伦。 二十多年后,“美国领袖”计划的另一个合作伙伴,Spitfire制作公司成功请来史科西斯,但他却丝毫不想见到自己的偶像。 “制作期间我从来没有和迪伦联系过”,马丁拒绝与迪伦会面,因为他不想让真实的接触干扰自己的判断,也许这是一种完全不同的创作方式,他与迪伦之间,只存在一种奇妙的联系。“我只想拍一部真诚的电影,尽可能没有任何约束,当然,我始终支持迪伦,最终结果肯定是正面的”。 史科西斯如愿以偿,制作公司给他绝对的控制权,需要什么跟经纪人罗森说就行,而罗森则变成了制片人,以前迪伦私底下经常和他聊天,但这次他正式带着摄影师拍摄采访,角色有所改变。最后,罗森一共交出10小时图像素材和20小时采访录音,还收集了许多影像资料、录音片段、照片以及歌词手稿等等资料,其中最珍贵当属《Don’t Look Back》和《Eat The Document》,这是1965年至1966年迪伦在英国巡回演出时,由纪录片导演D.A.潘尼贝克拍摄的影像,后者甚至是迪伦亲自剪辑,这些从未曝光的片段数十年后重新亮相,不管对迪伦本人还是歌迷,都是一段闪亮的日子。 素材有珍贵的历史价值,但仅仅是素材而已,还需要强有力的观点和态度,才能让它们熠熠生辉。从格林威治村的波西米亚风到肯尼迪的白宫岁月,从人权运动到越战——在史科西斯的剪辑台上,鲍勃·迪伦所处的历史时空显得真实丰满,也从另一个侧面重现了美国政治文化史。 诚如蕾西所说:“他操持着电影的一切,这绝对是一部‘史科西斯式’的电影,绝对是他的视觉风格,这是一位艺术家对另一位艺术家的审视。”
林挺/文
|